Entre bambalinas

DONOSTIA KULTURA. Petit Pierre, Bambalina Teatre Practicable (CC BY-SA)

"Para que su horror sea perfecto, César, acosado al pie de la estatua por los impacientes puñales de sus amigos, descubre entre las caras y los aceros la de Marco Bruto, su protegido, acaso su hijo, y ya no se defiende y exclama: ¡Tú también, hijo mío! Shakespeare y Quevedo recogen el patético grito.

Al destino le agradan las repeticiones, las variantes, las simetrías; diecinueve siglos después, en el sur de la provincia de Buenos Aires, un gaucho es agredido por otros gauchos y, al caer, reconoce a un ahijado suyo y le dice con mansa reconvención y lenta sorpresa (estas palabras hay que oírlas, no leerlas): ¡Pero, che! Lo matan y no sabe que muere para que se repita una escena."

Jorge Luis Borges. "La trama". El hacedor. 1960

Proyecto EDIA. REA Lengua y Literatura 3º ESO. CeDeC

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Luces, cámara y acción

-Hola, Clara, qué tal va todo. -Bien, Manuel.

-¿Recuerdas cuando me propusiste lo de introducir las nuevas tecnologías en las clases de lengua?

-¡Claro! ¿Qué te ha parecido como va yendo el experimento

- Creo que fenomenal, pero eso es solo mi evaluación y para ser verdaderamente objetivo deberíamos contar con las opiniones de los alumnos. -

Pues ya te digo que la gente está encantada. Ya ves que hasta Sergio está implicado... -Sí, ya lo he visto. Pero llevo unos días pensando en dar una vuelta de tuerca e ir más allá.

-No me asustes, Manuel. ¿Qué quieres decir?...

-Ja, Ja. Es broma, es que de vez en cuando me sale mi tono melodramático.

-¿Melodramático?

-Bueno, sí. A lo que iba. Estoy pensando en llevar a cabo un proyecto que me ronda por la cabeza hace tiempo y ahora que os veo tan implicados, creo que lo podríamos abordar.

-¿Y de qué va?

-Ten paciencia que ahora lo cuento en clase.

...

-Hola a todos. Venía yo comentándole a Clara que vamos a iniciarnos en un proyecto que nos ocupará este último trimestre, vamos, las siguientes cuatro unidades.

-Me huele a difícil.

-Vamos, Sergio, que en peores plazas has toreado y siempre has salido a hombros.

-Ja, ja. Si a mí no me gustan los toros...

-Es un decir. Bueno, el tema es que me gustaría que conserváramos un recuerdo de este curso y como en estas unidades vamos a hablar mucho del diálogo y el teatro, se me ha ocurrido hacer una película.

-Me pido el personaje que besa a la chica.

-Pues yo no quiero actuar.

-Vale, vale. No todos tenéis que actuar, ni todos tenéis que hacer lo mismo. El tema del vídeo es muy fácil: vamos a contar cómo ha sido el año. Un grupo de muchachos que comienzan las clases, se conocen, aprenden juntos... en fin, nada extraordinario pero, a la vez, interesante. Este es el punto de partida al que podemos darle tantos enfoques como seamos capaces de imaginar.

-¿Y cuándo empezamos a rodar?

- Calma, antes queda mucho trabajo. Lo primero es organizarnos y para eso, tenemos que crear nuestro propio  equipo de producción audiovisual. Antes que nada entramos en esta página y veamos de lo que hablo.

...

Tarea

Diseño de nuestro proyecto de producción audiovisual

¿Qué te parece?¿Seréis capaces de resumir todo nuestro curso en un vídeo de apenas unos minutos? Para no agobiarnos ni ponernos nerviosos, lo mejor será ir poco a poco.

En esta primera parte del proyecto solo intentaremos organizarnos y distribuirnos el trabajo. El objetivo final es crear grupos de trabajo que se encargarán de cada uno de las tareas que implica la grabación de un vídeo. En este primer momento, cada grupo tendrá que reunirse y hacer una primera propuesta acerca de cómo organizarse y trabajar.

Para empezar a trabajar, necesitamos constituir grupos del equipo técnico con los siguientes perfiles: productor, guionista, director, cámara, montadores, encargado de sonido y, por supuesto, actores.

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Cuando se tiene algo que decir

Alumnas estudiando - Estoy nerviosita con el trabajo que nos ha encargado Manuel. La verdad es que me encanta, pero... ¿Y si no somos capaces de salir adelante?

- ¡Anda, anda, no seas histérica; pues claro que vamos a conseguirlo. Ten un poquito de confianza, guapa, que tú nos metiste de lleno en esto de las tecnologías. No lo olvides.

- Pues la verdad es que sí. Ya te digo que a mí estas cosas me entusiasman. De hecho, he estado enredando por las páginas que nos dio Manuel para informarme bien. Estoy ahora viendo ideas para decorar el escenario y hacer el montaje. Y supongo que algunos tendrán que empezar ya a preparar los diálogos, ¿no?

- Pues supones bien. Y hablando de diálogos, ¿has visto algo de lo que dijo ayer el profe sobre el diálogo literario? Yo supongo que se referirá al teatro, ¿no? Porque si no... ¿Qué otra forma va a haber? ¡No va a ser a una conversación entre dos personas sin más; vamos, que a mí eso me parece que tiene muy poco de literatura! Y como se refiera a los que tenemos que preparar nosotros, en fin...

- Yo creo que nos está organizando alguna salida a ver una función porque ya nos ha adelantado que vamos a empezar a estudiar el teatro en el siglo XVII. ¡Espero que sea entretenida!

-Muy optimista eres tú, Clara. No sé, no sé... A mí el texto que nos ha subido como ejemplo al blog no me parece teatro, precisamente. De todas formas, ya estamos acostumbrados a que Manuel puede salirnos por cualquier sitio; así que solo nos toca esperar. ¿Nos vamos a clase?

Recuerda

MunicipioPinas. Obra de Teatro Canto Esperpéntico, los Vestidos sin Memoria (CC BY-SA)

Generalmente, hablamos de diálogo para referirnos a la lengua oral. Sin embargo, podemos encontrarlo también en los textos escritos en los casos en los que el narrador desaparece y hace hablar a sus personajes.

La literatura se sirve de él, principalmente, en el teatro. Pero puede aparecer también en la narración, descripción, el ensayo y en las composiciones líricas. Si se realiza con maestría, debe ser capaz de reproducir la espontaneidad de la lengua hablada.

...

- Ahora no os quiero insistir más en las características del texto dialógico, que ya conocéis sobradamente. ¿Recordáis todo lo que aprendimos en la unidad 4? Seguro que sí, y más después de aquellos estupendos diálogos teatrales que conseguisteis redactar. Entonces nos centramos más en la conversación oral; ahora nos toca un poco de literatura.

- Ya sé, ya sé. ¿A que te refieres a La Celestina, Manuel? Estamos hoy brillantes, ¿eh? Se trataba de una obra escrita en forma dialogada, aunque nos dijiste que no se podía representar en la época debido a su extensión y que había sido escrita para ser leída en grupos.

- Así es, Dani. Sin embargo ya sabéis que sí se representa en la actualidad. Y, por el momento, vamos a dejar a un lado el teatro hasta el próximo tema, en el que lo trabajaremos en profundidad.

- Pero ahora tengo una duda importante, profe. ¿El diálogo es una técnica o un género literario?

- Una pregunta interesante, Bea. En principio, nosotros estamos hablando de él como técnica que se emplea en los textos literarios. Sin embargo, efectivamente existe el diálogo como género, que fue especialmente significativo en el Renacimiento. En él, dos o más personajes debaten sobre un determinado tema con una intención didáctica.

Actividad de Lectura

Daniel Lobo. Diccionario (CC BY)

Vamos a dedicar un rato a leer con atención este fragmento del Diálogo de la lengua, de Juan de Valdés: 

Diálogo de la lengua, Juan de Valdés

Vamos ahora a analizar el contenido de la lengua y sobre todo a intentar extraer cuál es suprincipal enseñanza.

Retroalimentación

Contextualizar el texto

Información sobre el libro y el autor.

¿Cuándo fue escrito este libro? ¿Cuántos años tardó en publicarse?

¿Por qué fue este libro importante para la historia del castellano?

¿Quién era Juan Valdés? ¿Qué otras obras escribió?

Conocer el texto

¿Quiénes son los dos personajes que hablan?

Imagina que tuvieras  que contar o resumir el contenido de este diálogo (la conversación) a alguien que no hubiera estado delante: Resúmela en cinco líneas.

¿De dónde vienen las palabras del castellano de las que se habla en el texto?

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Hablan los protagonistas de la historia

Actividad de Lectura

Luis Pérez. Picnici + Ma-lu (CC BY)

Continuamos trabajando y leyendo textos dialogados. Aunque no se trata de una obra de teatro sí que aparecen varios personajes (Santos, Fernando, Sebas y Miguel) que entablan un diálogo. ¿Quién quiere "ser" cada uno de ellos?

El Jarama es una novela de los años cincuenta en la que su autor plasma extraordinariamente, a través del diálogo, la lengua coloquial que caracteriza a sus protagonistas. Responde en tu cuaderno a estas cuestiones:

Describe la situación de estos jóvenes: donde están, que están haciendo. Incluso podrías tratar de  hacer un dibujo en el que se refleje la postura de cada uno. Si no, describe al menos dónde estarían sentados y cuál sería su distribución.

¿Qué recursos emplea el escritor para reflejar las conversaciones entre estos jóvenes? ¿Qué efecto produce el diálogo en la narración?

El sol arriba se embebía en las copas de los árboles, trasluciendo el follaje multiverde. Guiñaba de ultrametálicos destellos en las rendijas de las hojas y hería diagonalmente el ámbito del soto, en saetas de polvo encendido, que tocaban el suelo y entrelucían en la sombra, como escamas de luz. Moteaba de redondos lunares, monedas de oro, las espaldas de Alicia y de Mely, la camisa de Miguel y andaba rebrillando por el centro del corro en los vidrios, los cubiertos de alpaca, el aluminio de las tarteras, la cacerola roja, la jarra de sangría, todo allí encima de blancas, cuadrazules servilletas, extendidas sobre el polvo.

- ¡Bueno, hombre!, ¿qué os pasa ahora? ¿Me la vais a quitar?

- Echaba el brazo por los hombros de Carmen y la apretaba contra su costado, afectando codicia, mientras con la otra mano cogía un tenedor y amenazaba, sonriendo:

- ¡El que se arrime...!

- Sí, sí, mucho teatro ahora -dijo Sebas-; luego la das cada plantón, que le desgasta los vivos a las esquinas, la pobre muchacha, esperando. - ¡Si será infundios! Eso es incierto.

- Pues que lo diga ella misma, a ver si no.

- ¡Te tiro...! -amagaba Santos levantando en la mano una lata de sardinas.

- ¡Menos!

- Chss, chss, a ver eso un segundo... -cortó Miguel-. Esa latita.

- ¿Esta?

- Sí, esa; ¡verás tú...!

- Ahí te va.

Santos lanzó la lata y Miguel la blocó en el aire y la miraba:

- ¡Pero no me mates! -exclamó-. Lo que me suponía. ¡Sardinas! ¡Tiene sardinas el tío y se calla como un zorro! ¡No te creas que no tiene delito! -miraba cabeceando hacia los lados.

- ¡Sardinas tiene! -dijo Fernando-. ¡Qué tío ladrón! ¡Para qué las guardabas? ¿Para postre?

Retroalimentación

Es frecuente, en los textos narrativos literarios, la mezcla de diálogo y narración. Generalmente, el diálogo otorga agilidad a la historia y permite al lector conocer de forma directa a sus personajes. Para que el lector sepa quién es el personaje que habla en cada momento, el narrador emplea los llamados verbos introductorios o verbos dicendi (amenazaba, dijo, amagaba, cortó, exclamó...).

En esta forma de diálogo, se reproducen literalmente las palabras de los protagonistas, es decir, se emplea el llamado estilo directo, muy útil para representar con nitidez la forma de hablar (entonación y vocabulario) característica de los mismos.

El recurso más habitual es el empleo de guiones como forma de separar cada intervención, signos de puntuación tales como el paréntesis (para realizar aclaraciones por parte del narrador); signos de interrogación y admiración; los dos puntos (para introducir las palabras de cada personaje). Id tomando nota para la elaboración de vuestros próximos "guiones cinematográficos".

Reflexión

Kaja Kozlowska. Hablamos (CC BY)

Vamos ahora a leer este segundo texto. ¿Observáis alguna diferencia con respecto al anterior? Se trata, de nuevo, de una narración literaria en la que aparece el diálogo.

Me preguntó si no tenía amigos. Le dije que no. Me preguntó por qué, y yo le respondí que lo ignoraba. « ¿Sabes quién soy yo?» «Sí. Tú eres Montes Ladeira, Sotero, el primero de la clase. Pareció satisfecho. «Si quieres, puedes andar conmigo.» No dijo «jugar», y me chocó. Y empezó a hablarme de lo mucho que sabía de geografía, más de lo que creía el mismo profesor. «Porque yo tengo libros, ¿sabes? Tengo libros. ¿Y tú? ¿No tienes libros?» «No. Los de estudio nada más.» « ¿Y en tu casa no hay?» «No, no sé. Nunca miré.» «Entonces, ¿qué hay en tu casa?» No supe qué contestarle, porque sillas, y camas, y otra clase de muebles, no eran la respuesta que él esperaba; eso lo adiviné. 

El primero de la clase,  Gonzalo Torrente Ballester

Retroalimentación

En este segundo texto, se produce una mezcla de dos estilos de diálogo.

Por una parte, el que ya conocemos, estilo directo, que permite la intervención del personaje en primera persona y con la reproducción textual de las palabras que este dice: "Si quieres, puedes andar conmigo". "Porque yo tengo libros, ¿sabes? ¿Y tú? ¿No tienes libros?"

Observa, sin embargo, que en otras ocasiones el narrador introduce las palabras mediante la conjunción que o una oración subordinada: "Me preguntó si tenía amigos. Le dije que no". No se cita, ahora, literalmente. Es el llamado estilo indirecto.

En la Red

Comprueba que puedes distinguir con claridad ambos estilos, el directo y el indirecto.

Practica y aprende el uso de los verbos dicendi.

Las tres primeras actividades que encontrarás aquí te ayudarán a mejorar tu vocabulario y a evitar el uso excesivo del verbo decir en tus diálogos.

Practica, por último, aquí y aquí el cambio de estilos en el diálogo.

Tarea

Prefetura de Olinda. Exposição do ProJovem Adolescente... (CC BY)

Escribir y leer textos dialogados

¿De qué hablan y cómo hablan? ¿Serías capaz de reflejar vuestra forma de hablar en un texto literario, como hizo el autor de El Jarama?

Vamos a asumir un reto bastante importante. Redactar un texto literario en el que a través del diálogo entre unos personajes se refleje la forma de hablar de los jóvenes actuales.

El trabajo que os proponemos, tendrá dos partes: la redacción del texto y su grabación. En una valoraremos el trabajo de cada uno y en la otra, el trabajo en grupo.

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Poesía y diálogo

Actividad de Lectura

Además de en la narración, podemos encontrar el diálogo en la lírica. Aquí tienes un buen ejemplo.

Andrés Nieto Porras. Superluna (CC BY-SA)

Cantan los niños
en la noche quieta;
¡arroyo claro,
fuente serena!

Los niños
¿Qué tiene tu divino
corazón en fiesta?

Yo
Un doblar de campanas
perdidas en la niebla.

Los niños
Ya nos dejas cantando
en la plazuela.
¡Arroyo claro,
fuente serena!

¿Qué tienes en tus manos
de primavera?

Yo
Una rosa de sangre
y una azucena.

Los niños
Mójalas en el agua
de la canción añeja.
¡Arroyo claro,
fuente serena!
(...)

Federico García Lorca, Balada de la placeta

¿Por qué decimos que es este un texto dialogado? ¿Qué estilo se emplea en él? ¿Qué recursos?

Retroalimentación

El diálogo se establece entre dos grupos de personajes que van turnando sus intervenciones. Por una parte, el coro de niños; por otra, el poeta, introducidos por un narrador. Observamos el uso del estilo directo, puesto que se reproduce de forma literal lo que dice cada uno de ellos. En esta ocasión, no hay guiones, pero están claramente diferenciados los turnos de palabras ("los niños" / "yo").

En la Red

 Conozcamos algo más acerca de los textos dialogados.

Autoevaluación

Como repaso final, escucha la leyenda Los ojos verdes, de Bécquer. Presta atención a la locución. Señala, después, qué afirmaciones sobre el texto son verdaderas y cuáles son falsas:

Historias de RNE. "Los ojos verdes" y "El miserere"

Pregunta 1

1. El narrador comienza presentando la historia y a sus protagonistas:

Verdadero Falso

Retroalimentación

Verdadero

Pregunta 2

2. Toda la historia está contada por el narrador en tercera persona:

Verdadero Falso

Retroalimentación

Falso

El narrador cuenta parte de la historia. El resto la conocemos a través del diálogo de los personajes.

Pregunta 3

3. Escuchamos la voz de dos personajes que dialogan:

Verdadero Falso

Retroalimentación

Falso

Son tres personajes: Fernando de Argensola y su anciano criado; por último, la joven de la fuente. La cuarta voz que escuchamos es la del narrador.

Pregunta 4

4. Exclamó, dijo... son verbos empleados por el narrador para introducir a los personajes.

Verdadero Falso

Retroalimentación

Verdadero

Son los llamados verbos dicendi.

Pregunta 5

5. El narrador hace intervenir a los personajes en estilo indirecto:

Verdadero Falso

Retroalimentación

Falso

Se reproducen literalmente las palabras de los dos protagonistas.

Pregunta 6

6. Fernando cuenta, en primera persona, la atracción que siente hacia la fuente de Los Álamos:

Verdadero Falso

Retroalimentación

Verdadero

El personaje está seguro de haber visto en la fuente unos maravillosos ojos verdes, que él busca cada día.

Tarea

Festival de cine africano.... Cuéntame un cuento con Beni Ofogo (CC BY-SA)

Cuéntame un cuento

La mayoría de los cuentos basan su fuerza en tener un final sorprendente o impactante (un poco como los chistes). Muchas veces, este final surge a partir  de malentendidos o dobles sentidos en los diálogos  de los personajes.

Nosotros vamos a trabajar con un cuento. Lo leeremos con atención y después trabajaremos a partir de él. Tendréis que intentar narrar la misma historia desde distintos puntos de vista y además representarla ante vuestros compañeros.

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Textos y palabras

Reflexión

Knjige mrtva priroda (Dominio público)

¿Cómo definir la literatura? Leamos un texto de Jean Paul Sartre.

unque te parezca complejo en una primera lectura, el texto nos da un acercamiento a lo que es la literatura para el crítico y escritor francés Jean Paul Sartre. Vuélvelo a leer si es necesario y piensa sobre qué pretende transmitirnos cuando dice que "la literatura debía darnos no sólo una representación total del mundo sino también que debía de ser un estímulo de la acción".

Conversación con J.P. Sartre

Comenta con tus compañeros: ¿Qué significa que la literatura tenga "horizonte"?

Retroalimentación

Desde que existe el arte literario, se ha intentado buscar una definición para el concepto. Se ha querido ver como un arte técnico, cuyo valor era la forma con la que se confeccionaban los textos. O se ha revalorizado el contenido en detrimento de los recursos que pudieran embellecerlo exteriormente. Y también se ha buscado definirlo desde una posición mixta. Pero sea como sea, cuando estamos ante un texto literario vemos que tiene algo inconfundible que lo hace artístico.

Para el autor del fragmento, eso es el "horizonte", algo que aspira a superar los límites temporales en el que está escrito, a ser una obra de arte que puede gustar a la gente de su época y siglos después.

De otro lado, ese arte no debe ser un arte inútil sino que, según Sartre, debe provocarnos, hacernos pensar y actuar, tener una postura crítica ante las circunstancias que nos rodean. ¿Estás de acuerdo con esto?

En la Red

Trabaja sobre las características del texto literario para reforzar tus conocimientos.

Recuerda

La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por lo tanto, la herramienta de la que disponemos para comprenderlo es la lectura.

Pero leer es algo más que pasar la vista por las palabras. Consiste, ante todo, en un acto reivindicativo de nosotros mismos. Leer un texto significa interpretarlo desde una postura personal, original, y eso nadie lo puede hacer por nosotros.

Tarea

Geraint Rowland. I feel asleep... (CC BY)

Completar un atlas de nuestro mundo literario.

Como ves, leer es otra forma de "estar" en el mundo, de conocer el del escritor y el nuestro, porque cuando leemos interpretamos las palabras del texto y las hacemos nuestras. Por eso, en esta tarea, nos ocuparemos de completar un atlas de nuestro mundo literario.

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Forma...

Actividad de Lectura

Leamos estos dos textos:

BOTELLA AL MAR

Pongo estos seis versos en mi botella al mar
con el secreto designio de que algún día
llegue a una playa casi desierta
y un niño la encuentre y la destape
y en lugar de versos extraiga piedritas
y socorros y alertas y caracoles.

Mario Benedetti

Andrés Nieto Porras. Mensaje en una botella (CC BY-SA)

MANUSCRITO HALLADO EN UNA BOTELLA

Hace ya mucho tiempo que recorrí la cubierta de este barco terrible, y creo que los rayos de mi destino se están concentrando en un foco. ¡Qué hombres incomprensibles! Envueltos en meditaciones cuya especie no alcanzo a adivinar, pasan a mi lado sin percibir mi presencia. Ocultarme sería una locura, porque esta gente no quiere ver. Hace pocos minutos pasé directamente frente a los ojos del segundo oficial; no hace mucho que me aventuré a entrar a la cabina privada del capitán, donde tomé los elementos con que ahora escribo y he escrito lo anterior. De vez en cuando continuaré escribiendo este diario. Es posible que no pueda encontrar la oportunidad de darlo a conocer al mundo, pero trataré de lograrlo. A último momento, introduciré el mensaje en una botella y la arrojaré al mar.

Fragmento de Manuscrito hallado en una botella, de E.A. Poe.

¿Los has comprendido? Si es así, ¿sabrías decir qué tienen en común ambos y en qué se diferencian?

Retroalimentación

Parece evidente que ambos giran en torno a un mensaje que será arrojado al mar en una botella. Por lo tanto, ambos comparten el motivo del mensaje e incluso el mismo punto de vista: en los dos se confunden protagonista y autor. Es decir: parecen parte de una autobiografía. Pero aunque comparten motivo y técnica narrativa, el tema y el asunto no es el mismo. En el texto de Poe se respira una atmósfera de misterio y el protagonista quiere utilizar la botella como transmisor de sus experiencias. Quiere simplemente relatar sus vivencias a bordo de un barco donde parece invisible.

En el caso del texto de Benedetti, la botella es un instrumento para pedir socorro, para avisar a otros de su situación. Es un texto más difícil de comprender e interpretar pues el código emplea recursos literarios, como la metáfora, que precisan de un análisis mayor.

Aunque ambos son textos literarios, el primero tiene mayor carga literaria, pues su expresión, su forma, es más compleja. Además, aunque carece de rima, el autor elige el verso, con lo que todavía precisaría de un comentario más completo.

Aprende

Los textos literarios, además de todas las funciones propias de la comunicación verbal, tienen una función estética. Esto quiere decir que buscan crear arte y belleza a partir del uso de la lengua.

En este sentido, el mensaje tiene mayor valor que el contenido del texto. Con esta finalidad, se emplea, en primer lugar, el verso o la prosa, un vocabulario selecto y una serie de recursos lingüísticos denominados figuras literarias.

En la Red

Como acabas de leer, la primera distinción importante de un texto literario es si está escrito en verso o en prosa.

Una vez entendido esto, conviene conocer o repasar las figuras retóricas.

Autoevaluación

Pregunta

¿A qué figura literaria corresponde cada ejemplo?

El leve aleteo del ala.

Respuestas

Opción 1

Paranomasia.

Opción 2

Hipérbaton.

Opción 3

Aliteración.

Retroalimentación

Solución

Incorrecto

Incorrecto

Correcto

Pregunta

Nuestras vidas son los ríos que van a parar al mar.

Respuestas

Opción 1

Metonimia.

Opción 2

Metáfora.

Opción 3

Símil.

Retroalimentación

Solución

Incorrecto

Correcto

Incorrecto

Pregunta

Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un peje espada muy barbado.

Respuestas

Opción 1

Catáfora.

Opción 2

Sinécdoque.

Opción 3

Anáfora.

Retroalimentación

Solución

Incorrecto

Incorrecto

Correcto

Pregunta

A la inmensa minoría.

Respuestas

Opción 1

Paradoja.

Opción 2

Paranomasia.

Opción 3

Paralelismo.

Retroalimentación

Solución

Correcto

Incorrecto

Incorrecto

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...y fondo

Reflexión

Branch of the National Union of Journalists (BNUJ)..

George Orwell Press Photo (Dominio público)

George Orwell, literato inglés del siglo XX, escribió un curioso texto titulado "Por qué escribo". En él buscaba razones para su vocación, pero a la vez nos indicaba cuántas maneras hay de entender la literatura. Leamos este fragmento:

Dejando aparte la necesidad de ganarse la vida, creo que hay cuatro grandes motivos para escribir, por lo menos para escribir prosa. Existen en diverso grado en cada escritor, y concretamente en cada uno de ellos varían las proporciones de vez en cuando, según el ambiente en que vive. Son estos motivos:

1. El egoísmo agudo. Deseo de parecer listo, de que hablen de uno, de ser recordado después de la muerte, resarcirse de los mayores que lo despreciaron a uno en la infancia, etc., etc. Es una falsedad pretender que no es éste un motivo de gran importancia. Los escritores comparten esta característica con los científicos, artistas, políticos, abogados, militares, negociantes de gran éxito, o sea con la capa superior de la humanidad. La gran masa de los seres humanos no es intensamente egoísta.

Después de los treinta años de edad abandonan la ambición individual -muchos casi pierden incluso la impresión de ser individuos y viven principalmente para otros, o sencillamente los ahoga el trabajo. Pero también está la minoría de los bien dotados, los voluntariosos decididos a vivir su propia vida hasta el final, y los escritores pertenecen a esta clase. Habría que decir los escritores serios, que suelen ser más vanos y egoístas que los periodistas, aunque menos interesados por el dinero.

2. Entusiasmo estético. Percepción de la belleza en el mundo externo o, por otra parte. en las palabras y su acertada combinación. Placer en el impacto de un sonido sobre otro, en la firmeza de la buena prosa o el ritmo de un buen relato. Deseo de compartir una experiencia que uno cree valiosa y que no debería perderse. El motivo estético es muy débil en muchísimos escritores, pero incluso un panfletario o el autor de libros de texto tendrá palabras y frases mimadas que le atraerán por razones no utilitarias; o puede darle especial importancia a la tipografía, la anchura de los márgenes, etc. Ningún libro que esté por encima del nivel de una guía de ferrocarriles estará completamente libre de consideraciones estéticas.

3. Impulso histórico. Deseo de ver las cosas como son para hallar los hechos verdaderos y almacenarlos para la posteridad.

4. Propósito político, y empleo la palabra "político" en el sentido más amplio posible. Deseo de empujar al mundo en cierta dirección, de alterar la idea que tienen los demás sobre la clase de sociedad que deberían esforzarse en conseguir. Insisto en que ningún libro está libre de matiz político. La opinión de que el arte no debe tener nada que ver con la política ya es en sí misma una actitud política.

Responde por escrito a estas preguntas:

Según el fragmento, ¿cuántas formas hay de entender la literatura? ¿Cuántos tipo de literatura hay?

¿Crees que hay algún otro motivo para escribir del que Orwell no habla en su texto.

¿Cuál de estos propósitos te parece el mejor (o el más correcto)?

Si tuvieras que escribir, por qué lo harías.

Retroalimentación

Aunque el autor habla de cuatro tipos de motivos para escribir, realmente solo describe dos tipos de literatura: la que se centra en el contenido y la que busca la forma ornamental. Esta es una antigua polémica entre críticos y literatos. Pero en el arte no hay contenido sin forma, ni forma artística que no transmita un contenido.

Pensemos en una escultura o en un cuadro, que por más abstracto y subjetivo que sea, siempre aporta un significado. Como ya hemos dicho, no hay que olvidar que la literatura es arte con palabras y también contenido que hay que transmitir. Incluso, entre las figuras retóricas, se puede hablar de figuras de forma y figuras de contenido, como son la metáfora o el símil.

De otro lado, no se puede hablar de contenidos literarios y otros no literarios. Todo en la vida puede convertirse en un tema literario siempre y cuando lo acompañe una forma artística.

Autoevaluación

Completa el texto con las palabras que se te ofrecen:

Banco de palabras: arte, literarios, tratado, recursos, delimitación, comunicarnos, sustancia, contenido.

El Rellenar huecos (1): JXUwMDNiJXUwMDBjJXUwMDAxJXUwMDFhJXUwMDExJXUwMDBiJXUwMDA3JXUwMDBkJXUwMDBi de un texto es la Rellenar huecos (2): JXUwMDJiJXUwMDA2JXUwMDA2JXUwMDA3JXUwMDE1JXUwMDBmJXUwMDBkJXUwMDBhJXUwMDA4 que debe permanecer en el lector. Cuando un escritor afirma que pretende vaciar de contenido su texto, está negando el principio básico de la literatura de forma y fondo. Porque no se debe olvidar que la literatura es una de las maneras más perfectas de Rellenar huecos (3): JXUwMDNiJXUwMDBjJXUwMDAyJXUwMDE4JXUwMDFiJXUwMDA3JXUwMDBhJXUwMDAyJXUwMDEzJXUw MDFjJXUwMDAxJXUwMDFj , negar el contenido es negar el propio acto de comunicación.

Ahora bien. ¿Existen contenidos específicamente Rellenar huecos (4): JXUwMDM0JXUwMDA1JXUwMDFkJXUwMDExJXUwMDE3JXUwMDEzJXUwMDEzJXUwMDFiJXUwMDA2JXUw MDFj , al igual que existen Rellenar huecos (5): JXUwMDJhJXUwMDE3JXUwMDA2JXUwMDE2JXUwMDA3JXUwMDAxJXUwMDFjJXUwMDFj formales propios? Si la Historia de la Literatura hubiera venido marcada por la Rellenar huecos (6): JXUwMDNjJXUwMDAxJXUwMDA5JXUwMDA1JXUwMDA0JXUwMDA0JXUwMDFkJXUwMDE1JXUwMDAyJXUw MDBhJXUwMDlhJXUwMDlk de contenidos literarios seguramente el Rellenar huecos (7): JXUwMDM5JXUwMDEzJXUwMDA2JXUwMDEx se hubiera extinguido en sí mismo. Todo es susceptible de ser Rellenar huecos (8): JXUwMDJjJXUwMDA2JXUwMDEzJXUwMDE1JXUwMDE1JXUwMDA1JXUwMDBi literariamente, lo real y lo imaginario. Es más: cabría decir que la realidad debe compartir con la imaginación el contenido de la obra literaria. Decía Gabriel García Márquez que un dato real bien usado puede volver verídicas a las criaturas más fantásticas. Eso es lo que le da verosimilitud, concepto que ya manejaba el autor de La Celestina. Pero no por ello, la obra literaria tiene que ser un análisis sociológico de la realidad. Ni para el escritor, ni para el lector. Eso la desvirtuaría y no dejaría de ser un mero reportaje de la época en la que fue escrita.

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Tarea

Nacho el Nacho. Estoy escribiendo un libro (CC BY-SA)

Mi versión de una historia ya contada

¿Has escrito alguna vez un texto literario? ¿Piensas que puede ser difícil hacerlo?

Una buena manera de empezar a escribir es contar historias que ya fueron contadas por otros. En esta tarea, os proponemos que hagáis una nueva versión de una de las historias más conocidas de Esopo. Es una fábula de la que tendréis que escribir vuestra propia adaptación para luego dramatizarla. Seguramente todos conocéis  la  fábula del griego Esopo "A un panal de rica miel"

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El perro de San Roque

Recuerda

Slugicide. R (CC BY-SA)

Estas son las reglas que no debes olvidar:

Antes de p, b y n, se escribe m.

Antes de f, m y v, se escribe n.

Delante de n, l, s y después de b solo se escribe una r, que suena fuerte.

La r- inicial fuerte se duplica cuando, al formar un compuesto, queda en el interior de la palabra.

La r, entre vocales, con sonido fuerte, se duplica.

Autoevaluación

Pregunta

Elige el término escrito correctamente:

Respuestas

Opción 1

Anparo.

Opción 2

Israel.

Opción 3

Sonrreír.

Opción 4

Rebote.

Opción 5

Sonreir.

Opción 6

Subrogar.

Opción 7

Imversión.

Opción 8

Invasión.

Opción 9

Contrarrelój.

Opción 10

Inmediatamente.

Retroalimentación

Solución

Incorrecto

Correcto

Incorrecto

Correcto

Incorrecto

Correcto

Incorrecto

Correcto

Incorrecto

Correcto

En la Red

Estas letras que hemos repasado, tienen un montón de reglas y aspectos que conviene recordar. Repasa el uso de la m/n, el de la r/rr y el de los acentos. 

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¡Vamos al teatro!

- ¿Cuándo nos vas a llevar, profe? ¿Y qué vamos a ir a ver?

- Tranquilo, Sergio. Hay que ver que tú con tal de no estar en clase, te apuntas a lo que sea.

- Que no, Manuel, que a mí el teatro me encanta. Vamos, que voy a ser actor... Bueno, ya veré, que a mí lo que me priva es el fútbol.

- Manuel, ¿en el siglo XVII iba gente al teatro? Qué raro, ¿no? Tú nos has comentado que la mayor parte de la población era analfabeta. ¿Les gustaba el teatro?

- Les encantaba, Bea. De hecho, era la principal forma de entretenimiento del pueblo. Tenía tanta aceptación, que se acabó convirtiendo en un auténtico negocio, que generaba beneficios. Además, se aprovechó para transmitir a través de él la ideología del poder monárquico.

- Bueno, bueno... Eso es como ahora las distintas cadenas de televisión, ¿ves cómo recordamos lo que nos explicáis? Pues yo tengo muchísima curiosidad por saber cómo eran los teatros en esta época. Me imagino a las mujeres con esos vestidos tan rimbombantes que llevaban, anda que no ocuparían espacio. Necesitarían dos sillas, profe, ja, ja, ja.

- A ver, a ver, antes de que empecéis a desvariar, vamos a centrarnos un poquito en el asunto. Las obras se representaban en los llamados corrales de comedia.

Autoevaluación

Vamos a trabajar en torno al espacio en el que se desarrollaban las obras durante el Barroco: los corrales de comedias. En primer lugar, veremos una animación que nos permitirá hacer un recorrido virtual por uno de ellos:

ARTEHISTORIA. El corral de comedias

La animación anterior nos ha aportado un acercamiento muy interesante a como eran los corrales. No obstante, vamos a ampliar aquí la información para responder después a estas cuestiones seleccionando la respuesta correcta:

Pregunta 1

1. Los corrales de comedias estaban techados para proteger al público de las inclemencias del tiempo:

Verdadero Falso

Retroalimentación

Falso

El patio del corral se protegía solo con un toldo para evitar el exceso de sol.

Pregunta 2

2. El pueblo llano veía la representación en el patio, de pie:

Verdadero Falso

Retroalimentación

Verdadero

Entre ellos, los mosqueteros, de quienes dependía que la representación resultara un éxito o un fracaso. En muchas ocasiones, eran contratados por compañías rivales para que hicieran ruido.

Pregunta 3

3. Los aposentos, situados en los laterales del edificio, se alquilaban por temporadas a las familias nobles:

Verdadero Falso

Retroalimentación

Verdadero

Pregunta 4

4. Hombres y mujeres asistían conjuntamente a la representación:

Verdadero Falso

Retroalimentación

Falso

Las mujeres debían sentarse en un lugar específico asignado para ellas, la "cazuela" que, al parecer se llamaban así por el bullicio que se montaba en ellas. Solo las damas de la nobleza podían ver la obra desde los aposentos, detrás de una red.

Pregunta 5

5. Las representaciones solo se hacían los domingos y en verano:

Verdadero Falso

Retroalimentación

Falso

Había dos temporadas. En invierno, la hora de inicio solía ser las dos o las tres de la tarde, para aprovechar la luz solar. En verano, un poco más tarde, para evitar el calor. La única norma fija era que finalizaran antes del anochecer, por razones morales. En principio, se representaba solo los días de fiesta pero, si la obra tenía el suficiente éxito, podía llegarse incluso a la representación diaria.

En la Red

¿Verdad que ya puedes localizar con facilidad cada parte del corral de comedias?

Prueba después a reconocer la multitud de personajes que se movían por el teatro de la época.

El corral de comedias de Almagro (Ciudad Real) es el único que se conserva en España tal y como era en el siglo XVII. Te invitamos a visitarlo.

Tarea

Fernando. Corral de comedias (CC BY-SA)

Organizamos la información sobre los corrales de comedia

¿Serías capaz de recordar todo lo que acabas de estudiar acerca de la representación teatral en el Barroco? ¿Y si tuvieras que explicárselo a otros?

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¡Acción!

Actividad de Lectura

Diógenes. Don Quijote (CC BY)

En El Quijote, como vimos en la unidad anterior, se refleja con gran claridad la sociedad de la época. Recordarás sus personajes variopintos, representantes de los distintos estratos sociales. No podían faltar, por tanto, los cómicos (actores de la época). Lee con atención este fragmento de uno de sus capítulos.

El Quijote, II parte, Cap XI (Texto adaptado)

¿Cómo imaginas la vida de estos cómicos? ¿Crees que todas las compañías eran iguales y recorrían los caminos, como esta con la que se topa Don Quijote?

Retroalimentación

En la época, eran habituales los cómicos de la legua, llamados así porque iban por los pueblos y aldeas, desplazándose continuamente de un lugar a otro, con sus carretas, gozando de un tremendo éxito entre el público que, a pesar de su analfabetismo, acudía con entusiasmo a las funciones teatrales que se representaban en las calles y plazas. Precisamente, este éxito fue el principal impulsor de la creación de los corrales de comedias.

Hasta nosotros han llegado algunos nombres de actores célebres en la época, como María Calderón, conocida como "La Calderona", que fue amante del rey Felipe IV. Socialmente, a pesar de su éxito, no estaban bien considerados. Por esta razón, los actores y actrices acababan casándose entre ellos. Como curiosidad, por ejemplo, os contaré que la iglesia les negaba el derecho a ser enterrados en tierra sagrada.

Durante la Cuaresma, período en el que estaban prohibidas las representaciones, los cómicos se reunían en los mentideros para firmar los contratos de la próxima temporada. Las compañías tenían, generalmente, varias obras en su repertorio, de forma que los actores se veían obligados a memorizar muchos textos en muy pocos días; además, las obras no solían estar en cartel más de tres días. Recordad que muchos de ellos eran analfabetos y eran los otros quienes los leían en voz alta para que todos los pudieran aprender.

Fíjate que en el texto, Sancho hace alusión a las compañías reales y de título, de la que formaban parte actores profesionales que gozaban incluso de reconocimiento por parte del rey, quien les otorgaba títulos oficiales, de ahí su nombre.

Los papeles femeninos eran representados, al principio, por niños; pero enseguida se permitió actuar a las mujeres, llegando estas a alcanzar grandes privilegios que dependían, en buena parte, de su aspecto físico más que de sus dotes interpretativas.

Autoevaluación

En el siglo XVII existían distintos tipos de compañías según el repertorio que representaban. Juguemos, como curiosidad, a reconocerlas completando los espacios en blanco con el nombre que corresponda:

Banco de palabras: cambaleo, farándula, bojiganga, garnacha, bululú, ñaque, gangarilla.

1. Un solo actor interpreta varios papeles. Solo tiene que cambiar la voz: Rellenar huecos (1): JXUwMDNhJXUwMDE3JXUwMDE5JXUwMDE5JXUwMDE5JXUwMDk2 .

2. Compañía formada por dos cómicos: Rellenar huecos (2): JXUwMGE5JXUwMDkwJXUwMDEwJXUwMDA0JXUwMDEw .

3. Tres o cuatro hombres conforman esta compañía que cuenta, además, con un niño para los papeles femeninos: Rellenar huecos (3): JXUwMDNmJXUwMDA2JXUwMDBmJXUwMDA5JXUwMDA2JXUwMDEzJXUwMDFiJXUwMDA1JXUwMDAwJXUw MDBk .

4. Cinco hombres, acompañados por una mujer que canta: Rellenar huecos (4): JXUwMDNiJXUwMDAyJXUwMDBjJXUwMDBmJXUwMDAzJXUwMDBkJXUwMDA5JXUwMDBh .

5. Compañía de pocos actores que representan en pueblos muy pequeños: Rellenar huecos (5): JXUwMDNhJXUwMDBkJXUwMDA1JXUwMDAzJXUwMDBlJXUwMDA2JXUwMDBmJXUwMDA5JXUwMDA2 .

6. Cinco o seis hombres. Además, una mujer que actúa de primera dama y un muchacho, de segunda: Rellenar huecos (6): JXUwMDNmJXUwMDA2JXUwMDEzJXUwMDFjJXUwMDBmJXUwMDAyJXUwMDBiJXUwMDA5 .

7. Siete hombres (como mínimo) y tres mujeres forman esta compañía: Rellenar huecos (7): JXUwMDNlJXUwMDA3JXUwMDEzJXUwMDkzJXUwMDhmJXUwMDBhJXUwMDExJXUwMDE5JXUwMDBk .

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Tarea

Pablo Sanchez. Corral de comedias de Almagro (CC BY)

Completar el esquema sobre el corral de comedias

Y es que al esquema que hicimos antes, le faltaba todo lo referido a la representación. Vamos a terminar nuestro mapa conceptual sobre el corral de comedias. Además de los apartados que ya teníamos (partes de un corral de comedias, personajes y el corral de Almagro), vamos a añadir un nuevo apartado: "la función teatral".

En la Red

 ¿Cuánto sabes sobre el teatro barroco?

Es muy importante situar este teatro del Barroco en su época. 

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Así porque las paga el vulgo

- ¿Cómo has dicho que se le conoce, profe?

- Repito, chicos. Lope de Vega ha pasado a la historia con el sobrenombre de "Fénix de los ingenios" y "Monstruo de la naturaleza". ¿Se os ocurre por qué?

- Supongo yo que algo tendrá que ver con el ave fénix, que resurgía de sus cenizas, pero no entiendo bien por qué.

- Efectivamente. Hace referencia la inmensa capacidad creativa de este autor. No olvidéis que, además de su obra narrativa y lírica, destaca su producción dramática, unas 1800 comedias, aunque solo se han conservado poco más de cuatrocientas. Además, fue capaz de tocar prácticamente todos los temas: el amor, la religión, el honor, leyendas...

- ¡Quéeeeeeeeeeeeeeee! ¡Pues se habrá pasado la vida escribiendo y sin tiempo para nada más, qué aburrimiento!

- ¿Eso crees, Sergio? Pues fíjate que estás muy equivocado. Tuvo una vida muy entretenida, entre el sacerdocio y sucesivos matrimonios y relaciones extramaritales. A pesar de descender de familia muy humilde, fue capaz de relacionarse con la nobleza de su época, con quien mantuvo amistades muy influyentes.

Pero a nosotros lo que nos interesa ahora es saber que fue, además, el creador de la denominada comedia nueva. Él mismo expuso, en verso, cuáles son sus características, en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo.

Aprende

La comedia nueva, que defiende como objetivo fundamental el divertimento del público, supone una ruptura con el teatro clásico. Esta ruptura se produce tanto a nivel estético (número de actos, tipos de estrofas) como en lo referido a los contenidos y los temas tratados.

En la Red

Conozcamos algo más de este autor a través de las preguntas de este recurso sobre la vida de Lope.  

Puedes además hacer un repaso al listado de obras de Lope de Vega para comprobar la gran producción de este autor.  

 Él mismo expuso las características de la "Comedia nueva". Lee el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo.

Conoce un poco más a fondo esta nueva forma de hacer teatro respondiendo a estas preguntas sobre la comedia nueva.

Actividad de Espacios en Blanco

Reconoce en el crucigrama los personajes de la comedia nueva (observa que vamos dándote muchas pistas):

1. Noble, idealista, bella; protagonista de la comedia.

2. Defensor del honor. Es, generalmente, el padre de la dama.

3. Criado, encargado de provocar la risa en el público.

4. Pareja del gracioso.

5. Rey o personaje de clase social alta.

6. Protagonista masculino de la obra.

3

Rellenar huecos (1): JXUwMDFm

5

Rellenar huecos (2): JXUwMDA4

Rellenar huecos (3): JXUwMDE3

Rellenar huecos (4): JXUwMDFj

Rellenar huecos (5): JXUwMDFk

Rellenar huecos (6): JXUwMDBh

Rellenar huecos (7): JXUwMDY4

Rellenar huecos (8): JXUwMDBi

Rellenar huecos (9): JXUwMDE3

Rellenar huecos (10): JXUwMDE5

6

Rellenar huecos (11): JXUwMDFi

1

Rellenar huecos (12): JXUwMDFm

4

Rellenar huecos (13): JXUwMDFi

Rellenar huecos (14): JXUwMDBh

Rellenar huecos (15): JXUwMDEx

Rellenar huecos (16): JXUwMDE5

Rellenar huecos (17): JXUwMDFj

Rellenar huecos (18): JXUwMDE5

2

Rellenar huecos (19): JXUwMDBl

Rellenar huecos (20): JXUwMDEx

Rellenar huecos (21): JXUwMDFk

Rellenar huecos (22): JXUwMDEy

Rellenar huecos (23): JXUwMDE3

Rellenar huecos (24): JXUwMDE5

Rellenar huecos (25): JXUwMDE0

Rellenar huecos (26): JXUwMDBi

Rellenar huecos (27): JXUwMDE1

Rellenar huecos (28): JXUwMDE5

Rellenar huecos (29): JXUwMDE3

Rellenar huecos (30): JXUwMDE5

Rellenar huecos (31): JXUwMDE2

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Objetivos

Ordenar nuestras ideas sobre la "Comedia Nueva"

¿Y cómo hacer para repasar un tema como este?¿Cómo estudiarlo y explicarlo a los compañeros?

Samu. En el corral de coemdias (CC BY)

De nuevo vamos a recurrir a algunas de las técnicas de estudio que ya conocemos. A partir de un enlace de consulta que os ofrecemos, tenéis que hacer un mapa conceptual sobre la comedia nueva. Este mapa habrá que escribirlo en el cuaderno y será el resultado del trabajo con varios compañeros.

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Mirando al pasado

Aprende

Lógicamente, hasta llegar a la concepción del teatro de Lope, existe un teatro anterior con unos rasgos muy determinados. Nos referimos, en concreto, al renacentista (siglo XVI).

La historia de nuestro teatro comienza en el siglo XII y, hasta el XV, es fundamentalmente religioso. Sin embargo, ya en el XVI comienzan a manifestarse los primeros cambios.

Actividad de Lectura

Festival Internacional de Teatro.... Barroco infantil (CC BY-SA)

La mejor manera de conocer el teatro es viéndolo o interpretándolo. En este caso vamos a llevar a cabo la lectura dramatizada de un texto. Este es un ejemplo de teatro prelopesco. Después de leerlo, identificaremos sus principales características. Tres voluntarios pueden interpretar los papeles.

La tierra de Jauja (Lope de Rueda) 

Después de leerlo y escuchar a tus compañeros, responde en tu cuaderno a estas preguntas:

Cuál es el tema de la obra?

¿Crees que es una obra de carácter culto o popular?

Vemos aparecer aquí a una figura importante del teatro prelopesco. ¿Cuál es?

Retroalimentación

¿Cuál es el tema de la obra?

Se trata, como veis, de una pieza breve de carácter cómico. El tema es el engaño de unos pícaros a un pobre hombre.

¿Crees que es una obra de carácter culto o popular?

El carácter popular queda reflejado tanto en el tipo de personajes que intervienen en ella como por el lenguaje empleado (coloquial). En este sentido, el autor se adelanta a una de las características de la comedia nueva, el decoro, según el cual cada personaje debe hablar de acuerdo con la clase social a la que pertenezca.

Vemos aparecer aquí a una figura importante del teatro prelopesco. ¿Cuál es?

Seguro que has reconocido fácilmente la figura del bobo, representada en uno de los personajes, Mendrugo (glotón y rudo), desencadenante de la comicidad del texto.

En la Red

| Nada mejor para concluir este apartado que un pequeño viaje al mundo del teatro.
| ¿Y si además, repasamos lo más importante del teatro barroco? (solo los tres primeros apartados del índice)

Tarea

Festival Internacional de T....

Hamlet, un viaje de ida y vuelta (CC BY-SA)

El teatro antes de Lope

Acabamos de estudiar la figura de Lope de Vega. Sin embargo, este autor no surgió de la nada. Antes de él había habido autores que prepararon el camino. Sería muy interesante conocerlos porque ellos prepararon el camino a la explosión del teatro que vendría después.

Y ahí es donde empieza vuestra tarea. El objetivo es hacer una pequeña investigación sobre los autores teatrales del siglo XVI (El teatro prelopesco). El resultado final de esa investigación será la redacción de un texto escrito.

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¿No es lo mismo predicar que dar ejemplo?

En clase-Pero Manuel, si nos dijiste ayer que hoy íbamos a estudiar el sintagma verbal en las oraciones simples...

-A ver, alguien que me diga el significado del refrán "no es lo mismo predicar que dar ejemplo".

-Claro, y eso estamos haciendo. ¿O no recordáis que la función del sintagma verbal es ser predicado?

-Ya veo por donde van los tiros.

-Entonces, Sergio, a ver, responde la pregunta.

-Bueno, yo creo que "predicar" es decir algo y "dar ejemplo" es actuar, hacer algo. Vamos, lo de complemento y verbo.

-Vaya, cómo tienes de despierta la intuición. Muy bien, eso está muy bien. Si os dais cuenta, cuando hablamos de una persona, animal o cosa siempre decimos lo que hizo y solemos apuntar algo más. Es decir, estamos haciendo oraciones gramaticalmente correctas. Por lo tanto, en nuestro caso no es lo mismo predicar que dar ejemplo, aunque los dos forman parte del sintagma verbal.

Aprende

Para algunos gramáticos, el predicado es la parte más importante de la oración. Es el constituyente que ofrece información sobre el sujeto. Sin él no existiría la oración y siempre contiene una forma verbal personal.

Este verbo es el núcleo del predicado y puede ir acompañado de complementos, con los que formará un sintagma verbal.

Ejercicio resuelto

Ministerio de Cultura de la.... Feria de Teatro por la identidad en Tecnópolis (CC BY-SA)

Leamos detenidamente este fragmento de un cuento popular titulado "La niña de los tres maridos"

"Un padre tenía una hija muy hermosa, pero muy terca. Tres pretendientes pedían su mano, y ella quería casarse con los tres, sin renunciar a ninguno. El padre propuso a los tres jóvenes que se fueran por el mundo a buscar una cosa que fuera única en su especie; y aquel que trajese la mejor y la más rara se casaría con su hija.

Los tres jóvenes se echaron al mundo a buscar y decidieron reunirse un año después a ver qué había encontrado cada uno. Pero al cumplirse el año se pusieron en camino hacia el lugar en el que se habían dado cita con las manos vacías".

"La niña de los tres maridos" (Cuento popular) 

¿Recuerdas lo aprendido en la unidad anterior sobre el sujeto? Señalemos ahora cinco sujetos y sus respectivos predicados.

Retroalimentación

Piensa que de cada sujeto se dice siempre algo, es decir, se predica algo, una acción que realiza, una descripción o un estado. Para ser esquemático, colocaremos cada uno de los constituyentes de la oración en una columna:

Sujeto

Predicado

Un padre

tenía una hija muy hermosa

Tres pretendientes

pedían su mano

ella

quería casarse con los tres

El padre

propuso a los tres jóvenes que se fueran por el mundo a buscar una cosa

Los tres jóvenes

se echaron al mundo

Autoevaluación

Escribe en la casilla correspondiente el predicado de las siguientes oraciones:

¿Ha llegado ya  el médico de urgencias? Rellenar huecos (1): JXUwMDEwJXUwMDI5 Rellenar huecos (2): JXUwMDM0JXUwMDAwJXUwMDA5JXUwMDAyJXUwMDA2JXUwMDA1JXUwMDBi Rellenar huecos (3): JXUwMDIxJXUwMDE4

Me gusta muchísimo el chocolate a la taza. Rellenar huecos (4): JXUwMDE1JXUwMDI4 Rellenar huecos (5): JXUwMDNmJXUwMDEyJXUwMDA2JXUwMDA3JXUwMDE1 Rellenar huecos (6): JXUwMDM1JXUwMDE4JXUwMDE2JXUwMDBiJXUwMDg1JXUwMDllJXUwMDFhJXUwMDA0JXUwMDAy

Entre los tres lo hicieron. Rellenar huecos (7): JXUwMDM0JXUwMDAz Rellenar huecos (8): JXUwMDMwJXUwMDAxJXUwMDBhJXUwMDBhJXUwMDBjJXUwMDE3JXUwMDFkJXUwMDAx

Eso lo sabe hasta un niño. Rellenar huecos (9): JXUwMDFkJXUwMDM2JXUwMDFj Rellenar huecos (10): JXUwMDM0JXUwMDAz Rellenar huecos (11): JXUwMDJiJXUwMDEyJXUwMDAzJXUwMDA3

La mayoría de los asistentes no vio el final de la conferencia. Rellenar huecos (12): JXUwMDM2JXUwMDAx Rellenar huecos (13): JXUwMDJlJXUwMDFmJXUwMDA2 Rellenar huecos (14): JXUwMDNkJXUwMDA5 Rellenar huecos (15): JXUwMDNlJXUwMDBmJXUwMDA3JXUwMDBmJXUwMDBk Rellenar huecos (16): JXUwMDNjJXUwMDAx Rellenar huecos (17): JXUwMDM0JXUwMDBk Rellenar huecos (18): JXUwMDNiJXUwMDBjJXUwMDAxJXUwMDA4JXUwMDAzJXUwMDE3JXUwMDE3JXUwMDBiJXUwMDBkJXUw MDBhJXUwMDA4

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En la Red

| ¿Quieres intentar demostrar que lo has comprendido? Separa el sujeto y el predicado en estas frases.
|  En esta misma línea con varios ejercicios de sujeto y predicado.

Tarea

Pablo. Escritura (CC BY-SA)

¿Cómo podemos evitar algunos de los errores básicos al escribir?

Como veis, no es complicado distinguir el sujeto del predicado en oraciones y textos. Sin embargo, en ocasiones, no resulta tan sencillo.

Al escribir,  solemos cometer muchos errores que dificultan el análisis de esta relación entre el sujeto y el predicado. Es muy importante que evitemos estos errores no solo para analizar las frases sino sobre todo para escribir bien. Uno de los más comunes es el de la discordancia gramatical y concordancia semántica.

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La acción y la identificación

Reflexión

Javier Ignacio Acuña Ditzel. Para subrayar (CC BY)

No todo en el análisis sintáctico es "mecánica". En la gramática también hay lugar para la reflexión y el razonamiento, como se ve en este fragmento de la Gramática de la Lengua española, de Emilio Alarcos. 

El papel del atributo consiste en «llenar» la referencia de estos verbos, asignándoles posibilidades de denotación más concretas. Tal particularidad ha inducido a separar las estructuras oracionales en dos tipos: las de predicado verbal (cuando el signo léxico del verbo se refiere a experiencias concretas) y las de predicado nominal (esto es, las de los verbos ser, estar, parecer, que precisan de la noción léxica del atributo).

Si ello es válido desde el punto de vista semántico, para la sintaxis el núcleo oracional es siempre el verbo, por impreciso que sea su contenido léxico, puesto que en el verbo residen los morfemas de persona y número que como sujeto gramatical establecen la oración. En "envejecéis", la relación predicativa une el sujeto gramatical «segunda persona plural» (expresado por la terminación -éis) con la noción léxica de «envejecer»; en "Sois viejos", el mismo sujeto gramatical (combinado con la noción léxica existencial de «ser») establece la predicación con el signo léxico del atributo «viejo». De este modo, las construcciones atributivas vienen a ser como el resultado del desglose de otros verbos no copulativos, según se puede apreciar en casos de equivalencia semántica como los siguientes:

Un dulce nunca amarga.
Aquí abunda la uva.
Escaseaban los víveres.
La maleta pesa mucho.

Un dulce nunca es amargo.
Aquí es abundante la uva.
Eran escasos los víveres.
La maleta es muy pesada.

Emilio Alarcos Llorach. Gramática de la Lengua española. Madrid. Espasa Calpe. 1994. pág. 301-302.

¿De qué nos habla aquí este gran filólogo? ¿Te parece correcto su proceso deductivo?

Retroalimentación

Aunque puede parecerte un texto un tanto difícil, el autor lo único que plantea es la distinción entre verbos que tienen un significado, conllevan una acción por parte del sujeto, y otros verbos que, al no tener esta carga semántica (de significado), necesitan complementarse con una palabra que la lleve.

Entonces, habla de dos clases de predicado: verbal, donde el sujeto se relaciona semánticamente con el verbo; y el predicado nominal, donde el sujeto se relaciona con la palabra que aporta significado al verbo. Por ello, desde la gramática tradicional, se ha hablado de verbos copulativos, es decir, que sirven para unir dos elementos: el sujeto y el atributo.

Esta última relación entre el sujeto y el predicado se ve claramente si nos fijamos en los ejemplos que nos da el autor. Observa que la relación de concordancia con el verbo se mantiene, pero además se ve una relación con la palabra que acompaña al verbo. Esta cambia de género y número según el sujeto: "dulce"-"amargo", "víveres"-"escasos".

Sigue pensando sobre el asunto, a ver si encuentras algunos otros elementos que te sirvan para justificar aún más -o rebatir- estas palabras de Alarcos.

Recuerda

Esta presentación te ayudará a entender las diferencias entre el predicado verbal y el nominal. Para verla, debes ir pulsando sobre el icono inferior. Si quieres alejar o acercar la perspectiva, utiliza la rueda del ratón.

Franciso Llera. Tipos de predicado (CC BY-SA)

Puedes revisarla varias veces. Anota las ideas que te parezcan más importantes y las dudas que tengas. Puedes comparar tus anotaciones con las de dos de tus compañeros. Seguro que alguno de ellos puede resolverte tus dudas y que tú también puedes ayudarles.

En la Red

Para fijar bien los conocimientos tienes unos sencillos ejercicios sobre predicado nominal y verbal.

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Concretando acciones

Autoevaluación

Martha Silva. BASTA! (CC BY-SA)

Completa el siguiente texto sobre el sintagma verbal predicado con los términos que se te ofrecen:

Banco de palabras: semántico, copulativos, complementos, predicado, transitivos, significado, concordancia, atributo.

El sintagma verbal Rellenar huecos (1): JXUwMDI4JXUwMDAyJXUwMDE3JXUwMDAxJXUwMDBkJXUwMDBhJXUwMDAyJXUwMDA1JXUwMDBi , también conocido como grupo verbal, está compuesto por el verbo, que constituye el núcleo, y los Rellenar huecos (2): JXUwMDNiJXUwMDBjJXUwMDAyJXUwMDFkJXUwMDFjJXUwMDA5JXUwMDA4JXUwMDA4JXUwMDBiJXUw MDFhJXUwMDFiJXUwMDFj . No todos los verbos necesitan complementos. Los llamados verbos intransitivos tienen un Rellenar huecos (3): JXUwMDJiJXUwMDFhJXUwMDBlJXUwMDA5JXUwMDA3JXUwMDBmJXUwMDBmJXUwMDBhJXUwMDAyJXUw MDA1JXUwMDBi pleno en sí mismo y no precisan de un complemento nominal para ser comprendidos. Sin embargo, los verbos Rellenar huecos (4): JXUwMDJjJXUwMDA2JXUwMDEzJXUwMDBmJXUwMDFkJXUwMDFhJXUwMDFkJXUwMDFkJXUwMDFmJXUw MDE5JXUwMDFj precisan de un sustantivo o sintagma nominal para que el receptor tenga la noción exacta de las acciones que indican.

Algo distinto pasa con los verbos Rellenar huecos (5): JXUwMDNiJXUwMDBjJXUwMDFmJXUwMDA1JXUwMDE5JXUwMDBkJXUwMDE1JXUwMDFkJXUwMDFmJXUw MDE5JXUwMDFj que, como ya se ha visto en el punto anterior, no es que necesiten un complemento, el Rellenar huecos (6): JXUwMDM5JXUwMDE1JXUwMDA2JXUwMDFiJXUwMDBiJXUwMDE3JXUwMDAxJXUwMDFi , para concretar su significado, sino que es el complemento el que pone todo el significado en el predicado. Por ello, se dice que el núcleo no es el verbo sino el atributo. Pero esto solo puede ser desde un punto de vista Rellenar huecos (7): JXUwMDJiJXUwMDE2JXUwMDA4JXUwMDhjJXUwMDhmJXUwMDFhJXUwMDFkJXUwMDBhJXUwMDBj . Formalmente, el verbo, en este tipo de predicado, sigue siendo el núcleo, pues obedece a las mismas reglas de Rellenar huecos (8): JXUwMDNiJXUwMDBjJXUwMDAxJXUwMDBkJXUwMDBjJXUwMDFkJXUwMDE2JXUwMDA1JXUwMDBmJXUw MDBkJXUwMDBhJXUwMDA4 que el predicado verbal.

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Recuerda que los verbos transitivos llevan complemento (u objeto) directo. El complemento indirecto puede aparecer con los transitivos e intransitivos. Repasa todos estos conceptos esenciales antes de profundizar en otros tipos de complementos.

Recuerda

Además del CD, el CI y el atributo, en el sintagma verbal predicado pueden aparecer otras formas de complementos. Entre ellos son frecuentes el predicativo, el complemento de régimen verbal y los complementos circunstanciales.

En la Red

Actualiza tus conocimientos sobre los complementos del verbo.

La mejor manera de estudiar las funciones del predicado es de forma práctica. El Complemento directo e indirecto en las oraciones de predicado verbal,  

Trabaja un poco más sobre otros complementos: el predicativo y el atributo y el complemento de régimen verbal y los circunstanciales.

Tarea

McQuinn. Study (CC BY)

¿Qué sé sobre el predicado?

¿Serías capaz de recordar y explicar todo lo que hemos visto hasta ahora sobre el predicado, sus elementos, los complementos?

Quizá estaría bien que nos paráramos a hacer memoria y organizar nuestros conocimientos sobre este tema. Una buena manera puede ser preparar una presentación dinámica e interactiva.

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Desde el otro lado

En clase-Bueno, con lo que llevamos trabajado sobre el predicado no creo que vayáis a tener problemas para identificarlo y analizarlo. Sin embargo, todavía nos falta una cosilla. Hasta ahora hemos adoptado el punto de vista del protagonista, el que hace la acción. Pero ¿qué pasaría si transformáramos a este protagonista en víctima de la acción?

-Esto me suena a argumento de una serie policíaca que...

-Bueno, Dani, sin exagerar. Lo que os quería decir es que en el sistema lingüístico tenemos mecanismos para transformar una oración activa en pasiva, según nos interese enfatizar una cosa u otra.

-No entiendo a dónde quieres llegar, Manuel.

-En principio, lo que pretendo es que aprendáis a manejar los recursos expresivos... Como os decía, se trata de un mecanismo simple. ¿Recordáis que el verbo disponía de morfemas gramaticales de persona, número, modo...? Pues, bien. Dispone además de otro morfema gramatical interesante: la voz. A veces no interesa destacar tanto quién hizo la acción sino la acción misma. Entonces recurrimos a la voz pasiva, ya sabéis: el verbo "ser" más el participio pasado del verbo conjugado.

Recuerda

Las oraciones pasivas presentan cierta complejidad en cuanto que pueden confundirse con otros tipos oracionales. Sobre todo, las que conocemos como pasivas reflejas (las que a pesar de que el sujeto no realiza la acción del verbo, este va en activo acompañado de la partícula "se" y no posee complemento agente -como, por ejemplo, El puente se construyó en 1980).

Suelen equivocarse con las oraciones impersonales y las reflexivas-recíprocas, porque también aparece la partícula "se" junto con el verbo en activo. Pero, para evitar esto, observa bien el valor pasivo del sujeto.

Tarea

Jaime de la Fuente. El puesto de periódicos (CC BY)

La prensa como fuente de ejemplos

¿Cómo encontrar ejemplos de este tipo de frases? ¿Cómo escribir yo mis ejemplos? Vistas en teoría, estas frases que estamos estudiando pueden parecer extrañas y poco comunes, sin embargo, en la prensa es muy común el uso de expresiones oracionales con "se". 

Así que nuestra tarea va a consistir en la elaboración de un documento listado de ejemplos de oraciones pasivas a partir de los titulares de prensa.

En la Red

| Nada mejor en este momento que dar un repaso global al tema predicado.
| Después trabaja más detenidamente con las oraciones según la naturaleza de su predicado.
| Por último, es muy importante que hagamos un trabajo específico con las pasivas y pasivas reflejas. 

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El teatro en el aula

Ver teatro, leer teatro, disfrutar teatro...

El teatro es un género literario que nos ofrece la posibilidad de disfrutrar de muchas maneras diferentes: leyendo las obras, viendo su representación e incluso siendo nosotros los actores . El objetivo principal de esta tarea va a ser aprender a ver, leer y analizar una obra de teatero.

¿Cómo vamos a hacer esto? Trabajando con una de las obras de Lope de Vega. En esta unidad hemos hablado y estudiado a uno de los mayores escritores de obras teatrales de la Historia de la Literatura: Lope de Vega. Leeremos y veremos la representación de una de sus obras. A continuación haremos un trabajo que nos permitirá hacer analizar el texto. Peribáñez y el comendador de Ocaña,

Sigamos, pues, disfrutando de las ventajas de las nuevas tecnologías, que nos permiten, entre otras muchas cosas, traer el teatro al aula. Evidentemente, lo mejor es asistir a la representación en el teatro, esto no tiene discusión. Pero... cuando no puede ser así, al menos no nos perderemos la obra. 

Cada una de las tareas que os proponemos tendrán formatos de entrega y realización diferentes. Cuando acabéis no solo habréis aprendido más sobre el teatro sino sobre todo tendréis muchas más herramientas para conocerlo y saborearlo. 

Tarea

srgpicker. Dos juanes (CC BY)

Primera parte: lectura dramatizada de la obra

La mejor manera de disfrutar de una obra de teatro, es haberla leido antes. Por eso, nosotros vamos a llevar a cabo la lectura dramatizada de la obra. En realidad, vamos a hacer dos ejercicios diferentes:

El profesor distribuirá los papeles entre algunos compañeros de clase. Haremos la lectura completa de la obra para conocerla mejor.

 Texto de "Peribáñez y el comendador de Ocaña". Versión html.

 Texto de "Peribáñez y el comendador de Ocaña". Versión pdf.

Tarea

El coleccionista de instantes.

Don Juan Tenorio 2010 (CC BY-SA)

Segunda parte: representación de algunas escenas.

El teatro es sobre todo algo vivo para representarlo y verlo representado. Así que nos toca convertirnos en actores del siglo de Oro.

Tarea

Festival Internacional de T.... Big band. Colegio alemán de Madrid (CC BY-SA)

Tercera parte: ver la obra 

Pero el teatro no solo pertenece a los actores sino también al público y a los críticos. En esta tarea queremos que te conviertas en un crítico literario. Después de ver la obra, tendrás que elaborar un informe o estudio acerca de la obra.

Así que ahora nos toca ver la obra. Evidentemente, lo mejor es asistir a la representación en el teatro, esto no tiene discusión.

Pero... cuando no puede ser así, al menos no nos perderemos la obra. Así que te pedimos que te sientes cómodamente, enciendas tu ordenador y disfrutes de esta puesta en escena de Peribáñez y el comendador de Ocaña, de Lope de Vega. No te sorprendas por el blanco y negro. Se trata de uno de los clásicos del programa Estudio 1, de TVE.

En la Red

Unos ejercicios para practicar el cambio de estilo (directo o indirecto) de los diálogos. Pincha aquí y aquí.

Completa estas oraciones con los verbos dicendi que correspondan.

Acércate un poco más a la obra teatral de Lope de Vega con estas actividades sobre El caballero de Olmedo.

Y para concluir la unidad, como ya has trabajado el sujeto y el predicado, dale una vuelta al análisis de la oración simple.

Proyecto EDIA. REA Lengua y Literatura 3º ESO. CeDeC

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Actividades de refuerzo y ampliación

Cuestionarios de repaso

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